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La fissure des intimités - Christel Roy - 2018

Nadine LAHOZ-QUILEZ développe un travail complexe mais d’une grande cohérence. Par strates, par couches, ses œuvres nous lient à l’intimité, la nôtre, celle de l’autre. Elle questionne le corps, cette enveloppe, peau, membrane qui protège et enserre une multitude de territoires pour certains encore inconnus.

La peau, les cellules, les cheveux, le cerveau, les os, le cœur, les muscles...autant de matières qui constituent chacun d’entre nous. Mais comment se font les connexions entre tout cela, comment le lien se fait entre le ressenti, les sentiments, les sensations et cette matière du corps ?

Cette mise en réseau, de fluide, de flux, d’énergie véhicule des situations induites qui traduisent des états intimistes et interrogent la conscience de soi et la re-connaissance de lʼautre.

Dit ainsi, cela peut paraître abstrait, mais rien de cela, au contraire...de l’apparence à l’intériorité, de l’enveloppe à l’intimité, tout n’est que porosité, nous invitant à voyager à la découverte de ce territoire qu’est notre corps qui peut s’apparenter à une cartographie. Un voyage inter-cellulaires où les connexions internes nous mettent en réseau. Le dedans / dehors, l’apparent / le masqué, l'interne / externe questionnent nos propres émotions, ressentis et sentiments au cœur des méandres des relations humaines.

Avec de tels questionnements ou relations à l’intime, dans l’intimité de chacun de nous, différente pour chacun de nous, que nous préservons, cachons, protégeons il y a toujours une porosité, une fissure des intimités…

Comme un territoire...

En s’appuyant sur des imageries médicales, scanner, IRM, Nadine LAHOZ-QUILEZ cherche à comprendre ces connexions. La science avance à grand pas et révèle tous les jours des territoires inconnus.

Nadine dessine, brode, tisse, coud à partir de ces images qui sont autant de matières transformées avec finesse et préciosité. Des techniques, telles que broderie, tannerie ou couture, soulignent un savoir-faire, liant la beauté du geste, la main qui travaille la matière, ici transcendées par l’artiste.

Les perles (perles de rocaille, sequins, perle et tubes de verre), très souvent utilisées par l’artiste, soit en broderie, soit simplement cousues, peuvent ainsi faire référence à ces cellules, à l’infiniment petit… Ces perles transcendent l’image et magnifient poétiquement la représentation.

Dans les Nouvelles cartographies, Test de Rorschach, ou Byrsa, les broderies de perles apposées sur des peaux ou des cuirs marouflés deviennent figures abstraites, ou paysages. Le changement d’échelle accentue ce décalage et ainsi bouleverse notre perception.

Cette notion de territoire est très perceptible dans l’œuvre Byrsa, dont la légende est tout à fait porteuse de sens : après l’assassinat de son mari par Pygmalion, Didon, fille de Bélus, roi de Thyr, s’enfuit pour gagner la pointe nord de l’Afrique. Elle conclut un marché avec les autochtones : acheter autant de terres qu’une peau de vache peut en contenir. Elle découpe cette peau en fines lanières puis elle encercle un territoire pour bâtir la citadelle de Byrsa et fonder Carthage.

Nadine LAHOZ-QUILEZ, nous donne à voir une peau tel un territoire, étendu, extensible… Une peau telle une carte, délimitant un espace, comme un continent avec ses reliefs et ses frontières. Une peau sans connotation mortuaire mais au contraire un hymne à la vie, symbolisant la construction et l'émancipation d'un peuple entraîné et porté par une femme. Le stratagème a réussi...

Ce cerveau aux broderies de perles de verre délicates apposé tel un cœur sur la peau, nous renvoie au stratagème.

Dans la Nouvelle cartographie, c’est encore une coupe de cerveau qui est apposée sur cette peau tannée, un cerveau porteur de la maladie d’Alzheimer. La forme de la peau, la disposition des broderies de perles éparpillées sur la surface forme un réel archipel, des bouts de terre qui se sont déconnectés, dé-assemblés, comme la maladie d’Alzheimer, qui perturbe les connexions au sein du cerveau.

Dans la série de dessins intitulé Membrane, il est bien question de membranes, de cellules. Ces neuf dessins de 50 x 70 cm chacun, positionnés bord à bord forme un bloc de 150 x 210 cm. Ces dessins sont réalisés avec de minuscules ronds à l’encre de Chine, seulement des ronds, plus ou moins espacés, plus ou moins denses, plus ou moins appuyés. Des ronds telles des cellules, où l’on perçoit les connexions, le flux, où l’on ressent la mouvance. Neuf dessins constituant une œuvre cellulaire, ils fonctionnent de manière autonome mais toujours assemblés à d’autres. Ils trouvent ainsi leur force et leur unité dans la démultiplication et la prolifération.

Ici encore nous sommes face à une cartographie, un paysage, une image qui pourrait s’apparenter à celle d’un satellite, image de la terre vue du ciel avec une rivière qui la parcourt entourée de petits monticules et d’étangs…

De l’infiniment petit à l’infiniment grand...

Ce rapport à l’échelle est essentiel dans l’œuvre de Nadine LAHOZ-QUILEZ, et je ne suis pas sûre qu’il soit  perçu comme tel, ou conscient. L’artiste s’empare de l’infiniment petit, de la cellule, elle le transforme, l’explore, se le réapproprie pour nous le donner à voir, non pas à travers un microscope mais à échelle démultipliée, pour certaines de ces œuvres. Une dimension qui nous permet d’être immergés ou de pénétrer cet infiniment petit, ce que nous ne pouvons pas voir à l’œil nu et qui, agrandit nous transporte dans un autre univers, paysage ou rapport au corps et à son intimité.

Un rapport à la dimension qui perturbe et transforme indubitablement cette relation de l’interne, à une relation de l’externe et qui se mue en des formes poétiques et plus ou moins abstraites.

Les dessins des Explorations fonctionnelles, ou Membranes, de par leurs dimensions nous transportent dans un ailleurs, l’échelle modifiant profondément les choses, leur compréhension, et le rapport plastique. Nous sommes immergés, envahis par le trait.

Il en va de même lorsque que Nadine LAHOZ-QUILEZ, nous offre une œuvre dans laquelle le public doit interagir, participer, s’impliquer physiquement. Dans La fissure de l’intimité, le public est invité à pénétrer dans une « masse » noire de cheveux (fibres synthétiques). Cette structure suspendue, à la fois attractive, intrigante et répulsive nous place face à une relation directe à notre intimité et à notre relation à l’autre. Où pénétrons-nous, que pénétrons-nous ? Qu’est-ce-que cette forme ? Un cocon, une protection, un pubis ? La répulsion, le mal-être peuvent se comprendre… à l’intérieur une vidéo de 13 mn présente le travail de l’artiste lors de sa résidence en Tunisie en 2014, où elle a filmé des femmes en leur demandant de s’apprêter avec différents éléments de tissus mis à leur disposition. Il est question ici d’apparence, de voile, de caché, de ce que l’on donne à voir, mais également de féminité, de séduction...

Toute cette ambivalence liée aux cheveux qu’il faut cacher, matière de séduction et de détournement du regard, nous la retrouvons dans l’œuvre intitulée Dans l’obscurité de l’évitement, une série de cinq photos figurant des jeunes filles parées de cette longue chevelure tel un voile, un écran, une protection cachant le corps.

Qu’il soit dévoilé, voilé, suggéré, évoqué, caché, absent, magnifié, déformé,  enfermé, décomposé, le corps nous confronte dans sa représentation à l’identité, à l’intime et aux codes sociétaux. Au delà de cette enveloppe, parure, carapace, camisole, déguisement, écran, le sujet n’est autre que la femme au cœur de la société, entre tradition et modernité. Elle interroge l’apparence et l’identité.

Comme un cocon...

Comme un cocon ou une chrysalide dans lesquels une transformation est en train de se jouer, symbole de vie en mutation, d’éclosion, d’évolution, de métamorphose, de révélation de soi... Nadine LAHOZ-QUILEZ questionne réellement notre positionnement dans cette transformation, tel un hymne à la vie. Que ce soit sous les postiches Dans l’obscurité de l’évitement, ou dans la pénétration de la masse de cheveux dans La fissure des intimités, nous subissons une évolution...évolution dans notre propre relation à nous même, à notre corps, aux autres ; transformation de nos émotions et ressentis.

Dans l’installation Les malformations cardiaques ou les difficultés d’aimer, présentée au Musée des Tapisseries, Nadine LAHOZ-QUILEZ nous propose de mettre en relation les malformations cardiaques et les problèmes de cœur, ceux-ci sont-ils liés aux problèmes physiques ? C’est à cette question que l’artiste nous invite à réfléchir comme l’écrit Yves Salvat :

« Dans des housses telles des cages thoraciques démesurées, les cœurs sont blottis au milieu de cocons de coton. Sous cette protection se dissimulent de réelles interrogations.

Cela nous projette dans la société où les hommes et les femmes entretiennent depuis la nuit des temps des relations plus ou moins bestiales, plus ou moins amoureuses, conflictuelles, proches ou distantes. C'est aussi comment l'homme, le mâle, considère la femme à travers les différentes cultures, les différentes sociétés. Le rapport à l'argent est évidemment présent dans la vision artificielle qu'il nous projette. Les titres sont évocateurs : I love you, Absence, Bling-bling, Circulation, Épiderme... et l'ordre par lequel l'artiste nous invite à pénétrer cette installation peut-être celui de la vie, l'amour, la mort avec toute l'évolution d'un, puis de deux êtres au sein du groupe humain. »

Des bustes suspendus envahissent l’espace, la notion de cocon, de chrysalide prend tout son sens, dans l’œuvre Sans titre, non pas tant comme transformation mais comme émancipation... Ces bustes de femmes, fragiles, aériens, tissés de fils, de papier, de résine, de lurex et de fils lumineux dans des tonalités laiteuses, dans lesquels nous percevons une ouverture longitudinale, cette fissure par laquelle s’est émancipée la femme.

L’œuvre que tisse Nadine LAHOZ-QUILEZ, est un réel dess(e)in, le trait sort du plan et se transforme en fil, il envahit l’espace pour relier l’intérieur à l’extérieur, pour connecter le non vu et l’apparence, pour nous relier à nous-même, à notre intimité et aux autres.

L’artiste nous donne à voir des œuvres d'une force et d'une portée universelles. Elle nous questionne, nous interroge telle une Pénélope des temps modernes, tissant la toile de la sagesse…

Rapprochements et réflexions anthropologiques sur les réalisations de Nadine Lahoz-Quilez - Christian Bromberger - 2018

        « Les pièces de patron » me rappellent l’identité de fonction originelle des poils et des vêtements. Les poils recouvrent le corps, les vêtements recouvrent les poils et le corps. Cette substitution des vêtements aux poils a débuté il y a fort longtemps. Si l’on suit les paléontologues, cette régression des poils aurait commencé avec Homo ergaster, il y a 1,9 million d’années, cette toison étant encombrante pour ce bipède qui parcourait de longues distances et l’on sait que les muscles produisent une importante quantité de chaleur. Au demeurant, cette protection contre les rigueurs climatiques sera ensuite assurée par les abris construits et les vêtements dont l’homme se dotera. Mais poils et vêtements n’ont pas pour seule fonction la thermorégulation. Sinon on comprendrait mal qu’en plein été, quand le soleil est à son zénith, on se couvre davantage pour sortir que pour rester à l’intérieur où il fait plus frais. Le vêtement, pas plus que les poils, n’est réductible à sa fonction pratique. S’y lisent les différences de statut (sexuel, social), les limites du montrable selon les sociétés, les incidences de la mode… Cela-direz-vous- est moins évident pour le poil. Je ne le pense pas ; celui-ci peut être montré ou caché (pensez au poil sur le torse masculin, au statut de la barbe, aux poils pubiens dans les représentations picturales du corps féminin…), manifester les différences entre les sexes et les positions sociales (l’histoire de la coiffure en témoigne).

         « La chemise étalée sur un coussin » me suggère une obsession de l’anthropologue : découvrir sous le fatras des faits la limpidité de la structure, dépouillée des couches superficielles qui encombrent le regard. Posée sur un coussin-oreiller, cette chemise me suggère aussi la chevelure déployée, débarrassée du carcan qui l’enserre à l’extérieur quand elle doit être à l’abri des regards ou cadenassée par des barrettes ou un élastique ; je pense aux sociétés qui préconisent le port du voile à l’extérieur mais aussi aux nôtres qui ont longtemps stigmatisé la femme « en cheveux ». « Femme en cheveux, viens si tu veux », disait le proverbe.

« Les figurines » de Nadine jouent sur l’opposition cheveux-poils pour nous en montrer la relativité : des cheveux tombent de la tunique, des poils qui s ‘apparentent à des cheveux, du pantalon. Des langues ne distinguent pas le cheveu du poil : hair en anglais, haar en allemand, mou en persan… désignent l’un et l’autre qui ont la même origine (follicule pilo-sébacé), sinon la même taille. La position des poils sur le corps humain, qu’illustrent ces figurines, soulève une question : ceux-ci n’ont-ils pas entre autres fonctions celle de solliciter l’attention sur deux parties essentielles de l’anatomie, la tête et le sexe ? C’est qu’au fond ils ne servent plus à grand chose. Les Indiens d’Amérique du sud s’arrachent les sourcils (mais aussi les cils) pour bien marquer la rupture entre culture et nature. Chez nous les chauves s’accommodent du soleil et la mode, chez les hommes, est de se raser l’ensemble du crâne dès une calvitie naissante. Le moins que l’on puisse dire est que les sociétés prennent leurs aises avec ces poils censés protéger leurs membres. Et c’est précisément parce que la pilosité est un vestige largement inutile qu’elle se prête sans problème à autant de bricolages et s’offre comme un vecteur de tant de significations.

Cheveux et poils sont donc produits par de minuscules follicules que Nadine Lahoz-Quilez a transformés en géants aux formes évocatrices. C’est ce contraste entre le ténu et le grand qui m’interroge ; il s’applique parfaitement au poil quand les sociétés s’en emparent et qu’on le passe au crible de la comparaison interculturelle. Le poil que l’on invoque souvent pour sa petitesse (« au quart de poil », « raser les murs », « coiffer sur le poteau », etc.) pose en effet de grandes questions ; c’est un révélateur privilégié pour humer l’air du temps et observer les mouvements des sociétés et de l’histoire. Une société nous dit, en effet, beaucoup d’elle-même par ses franges.

« La belle et la bête » réveille toute l’ambiguïté qui s’attache à la pilosité. Le poil nous rappelle notre inquiétante similarité avec les animaux et les risques qui nous guettent d’un retour à la condition animale. Les hommes des bois, les chasseurs furieux, les fous ensauvagés, les pécheurs qui ont transgressé la loi divine (Nabuchodonosor, Saint Jean Chrysostome avant leur repentir), les barbares, les hommes préhistoriques… sont, en général, représentés comme des êtres velus et hirsutes. Dans nos sociétés, le carnaval traditionnel rejoue périodiquement ce passage de la sauvagerie à l’humanité : les hommes se parent de poils, de plumes, de griffes, de cornes… Mais le poil est aussi ce qui connote la séduction, l’érotisme ; les poils pubiens recouvrent les organes du plaisir ; la chevelure féminine est si tentatrice qu’on la dissimule à l’extérieur dans de nombreuses sociétés. L’exemple le plus frappant du pouvoir de cette chevelure est celui attribué à Lilith, la première femme d’Adam d’après la tradition kabbalistique. Dans la tradition et le folklore juifs, Lilith apparaît comme une femme fatale, à la sexualité insatiable et illicite ; elle porte une chevelure rousse, libre et flottante et cherche à prendre la place de l’épouse légitime. À la porte de la maison, et surtout aux murs de la pièce où une femme allait accoucher, il était de coutume d’accrocher une amulette où était écrit : « Adam et Ève sauf Lilith ». D’une femme légère, on dit : « Elle laisse pousser ses cheveux comme Lilith » dont l’apparence s’oppose à celle d’Ève à la coiffure toujours disciplinée.  Cette chevelure au vent, symbole de séduction, a été représentée de façon suggestive par des peintres (Dante Gabriel Rossetti, 1867-1869, John Collier, en 1905) mais est surtout devenue, pour les féministes, un emblème de liberté, de rébellion face à l’ordre sexuel établi ; elle a été promue en « doyenne de la libération de la femme » et est tout particulièrement revendiquée par les féministes juives se révoltant contre la coutume de « la chevelure opprimée qui pose un plafond sur le cerveau » (dans la tradition juive orthodoxe, les femmes recouvrent leur tête rasée d’une perruque).

L'épreuve du temps - Gilles Verneret - 2011

    Les vêtements photographiés par Nadine Lahoz-Quilez sont comme des cadavres : ce qui resterait des cadavres si l’on en retirait le squelette, la structure... qui fait qu’ils se tiennent bien droits devant la photographie, immortalisant leur état présent, tout en rendant compte de ce qu’ils ont été, et fiers d’avoir déjouer l’épreuve du temps.

    Ces pantalons, moufles ou  sweat-shirts, toutes étoffes endommagées et colorées qui une fois déterrés de la terre lourde et humide, nous rappellent au constat que laissent les mourants : dépouilles abandonnées, témoignages vides et vidés de vies passées...  traces archéologiques qui peuvent nous instruire sur une histoire en route : celle d’un  projet artistique d’observation.
Souvent ensanglantés ils sont ici savamment agencés ou dépliés, pour prendre l’ultime pose des gisants : objet et “ objeu ” d’artiste (dans le sens de Francis Ponge). Leur enjeu est de nous signifier la dégradation qui habite toute matière organique confrontée au temps de l’enfouissement avec cette perte d’atomes et cette désagrégation qui nous laisse sans voix.

    Et ce travail sur le temps parle aussi métaphoriquement de la photographie et étrangement de la détérioration des tirages argentiques qui mis en présence de l’eau, développent aussi ces moisissures qui décollent l’image, l’effacent comme les souvenirs des vivants qui ont habités ces habits, jusqu’à leur ressembler, sortis du néant, mais convoquant encore notre imaginaire.

    C’est comme un traité de décomposition que nous assène Nadine Lahoz-Quilez nous retournant la question de savoir si ces images garderont face aux visiteurs leurs airs inquisiteurs et mystérieux de reliques.

La levée ou un certain silence - Philippe Chappat - 2011

    Il y a cinq ans, Nadine Lahoz-Quilez a commencé à collecter des vêtements usagés, démodés, défraîchis, destinés au rebut, à la friperie. Ils ont été pliés, empilés soigneusement puis abandonnés dans son jardin, livrés au vent et à la pluie, au soleil et à la neige durant cinq années complètes.
Puis en septembre 2010 est intervenue la levée : « Les vêtements sont manipulés délicatement un par un. Des prises de vue sont réalisées. Ils sont dépliés et épinglés sur une plaque de bois peinte en blanc, photographiés puis jetés. »

    De ce chantier de fouille, cette exhumation demeure une série de photos de vêtements ordinaires, usés, dégradés jusqu’à la trame par les intempéries et leur séjour en terre.
De prime abord, la taille des clichés s’impose, échelle 1 voir un peu plus grand que nature, ils sont vus comme ils ne l’ont jamais été, magnifiés.
Verticalité, cadrage, mise en page, échelle, scénographie tout les organise comme des entités plastiques à part entière.
C’auraient pu être des natures mortes, c’est à l’évidence une série de portraits auxquels nous sommes confrontés, portraits en pied, attitude canaille pour certains, résolue et affirmée en tout cas, ça ne pendouille pas et s’il leur manque la chair de l’homme, ils en gardent résolument l’empreinte.
Cette immersion dans la nature a agit comme un principe de régénération, pour l’objet inanimé, le vêtement élevé au rang de dépouille et l’absence flagrante du (des) corps qui les a (ont) porté comme une « épreuve qui nous informerait de son contenu »

    La juxtaposition temporelle improbable et inédite, temps cyclique du jardin et des saisons qui alterne pourrissement et régénération de la chair, assure sa perpétuation, temps linéaire de l’objet qui, dès sa conception, va inéluctablement glisser de l’usure, à l’obsolescence, puis au rejet, à l’abandon, la disparition....Tout se joue sur cette double temporalité. Elle redonne à l’objet (abject) un statut (statue, stature) surprenant pour atteindre à une symbolique inespérée, comme un écho en forme d’épure de ce qui fut...

    L’accélération du processus de vieillissement, de décomposition a paradoxalement redonné une substantialité à des attributs sans sujets, abandonnés et permet de retisser (conserver) des liens, si tenus soient-ils, avec le corps, les corps dont ils ont été détachés.
Le travail de Nadine Lahoz-Quilez nous permet de « reconnaître cette relation persistante », d’imaginer un possible itinéraire, de lire et de décrypter ces « reliquats », conditions pour que la dépouille, le « désormais sans emploi » nous semble un incomparable témoignage.

Philippe Chappat, directeur de la Fabrique
                       

Les malformations cardiaques ou les difficultés d'aimer - Yves Salvat - 2010

Mettre en relation les malformations cardiaques et les problèmes de coeur tel est le sujet que nous propose Nadine Lahoz-Quilez pour cette exposition. Les problèmes de coeur sont-ils liés aux problèmes physiques ? C’est à cette question que l’artiste nous invite à réfléchir.
Dans des housses telles des cages thoraciques démesurées, les coeurs sont blottis au milieu de cocons de coton. Sous cette protection se dissimulent de réelles interrogations.
Cela nous projette dans la société où les hommes et les femmes entretiennent depuis la nuit des temps des relations plus ou moins bestiales, plus ou moins amoureuses, conflictuelles, proches ou distantes. C'est aussi comment l'homme, le mâle, considère la femme à travers les différentes cultures, les différentes sociétés. Le rapport à l'argent est évidemment présent dans la vision artificielle qu'il nous projette. Les titres sont évocateurs : I love you, Absence, Bling-bling, Circulation, Épiderme.. et l'ordre par lequel l'artiste nous invite à pénétrer cette exposition peut-être celui de la vie, l'amour, la mort avec toute l'évolution d'un, puis de deux êtres au sein du groupe humain.